虽然《We Are the World》同属流行乐，但我国对于流行乐的接受程度还是很低。在听众们看来，流行乐传递的主旨往往是比较消极的，能够反映正能量观点与立场的歌曲必定是少数，占比更大的是会消磨心智的“无痛呻吟”。
在这种背景下，尽管国内听众已经逐步接受以迈克尔·杰克逊为首的流行歌手，但在华语乐坛依旧是对此类歌手颇有偏见。
但万万没想到，1986年郭峰带着一首直白热烈的《让世界充满爱》出现在了国人面前——在那个思想相对封闭的年代，国人对于表达情绪方面依旧含蓄。
而郭峰却致力于打破大家对流行乐的偏见，将“爱”写进歌中，用歌曲传递“爱”。
《让世界充满爱》能够面世，离不开郭峰的努力，他在听过迈克尔·杰克逊在好莱坞的大合唱之后，备受鼓舞，他决心利用自己的人脉扭转国人偏见。
就这样，郭峰敲响了百位华语歌手的家门，希望他们相信自己，打破偏见，携手创建一首蕴含对和平的向往、传递爱意的歌曲。
虽然业内人士一时间并不相信国人对流行音乐的刻板印象是那么容易打破的，但是他们都相信郭峰的人格魅力，同意加入郭峰的阵营。
到此，一首震撼了文化部、拥有高超谱曲和绝美填词的《让世界充满爱》问世，撕开了国人对流行乐的偏见。
同时，在那个时候有一个不成文的规定：不能同时出现三个流行歌手登台演出。但郭峰此举显然突破了这个“界限”——他号召百位歌星同登体育馆放声歌唱，其中就包含着那个年代最有名的歌手们！
可以说，没有郭峰，就没有华语乐坛流行乐现在繁荣的景象。
郭峰的成就，离不开父亲严苛的教育与他“艰辛”的童年。他的童年并不是什么轻松愉悦还充斥着音乐的美好景象。
虽然父母都是艺术圈的“大佬”，父亲郭科会是著名的军旅作曲家，母亲擅长舞蹈，在文工团是高手，但他们为了让郭峰练好音乐可谓是“煞费苦心”，坚信“棍棒下出天才”，奉行“暴力教育”。
因此，郭峰虽然出生在艺术之家，但并不是“含金汤匙”长大的。
他的父亲为了让他练好钢琴，几乎是砸锅卖铁为他添置了一架崭新的钢琴。
这架琴成为了郭峰童年的一个“炸药桶”，每每他偷懒不想练琴的时候，郭科会就会从腰间抽出皮带狠狠抽打在他身上，甚至有一次一个巴掌直接扇到郭峰眼球血管破裂！
这样严格的教育，倘若换一个意志没有这么坚定的人就会对音乐说再见了，但好在小郭峰顶住了父亲的压力，在13岁这年考入四川艺术学院继续学习钢琴，还在14岁这年创作出了人生中第一首歌——《月光》，18岁破格留校任教。
这何尝不是被“打”出来的天才！成年后的郭峰对于父亲的教育是这样评价的：如果没有父亲的严格，他或许已经成为一个平庸之人了。就这样，在父亲的督促下，郭峰的天赋涌现出来，成为了炙手可热的音乐天才。
只是不幸的是，在郭峰的事业即将攀上新的高峰时，意外的车祸无情夺走了他父亲的生命，这个打击对郭峰来说无异于是晴天霹雳。
但郭峰清楚的知道，想让意外离世的父亲安心，他只有努力在音乐界做出更多成就。
就这样，重新调整好心态，郭峰放弃了稳定的教师工作，踏上了北上闯荡的路，不向命运低头，开启了他的流行音乐新征途。
或许是曾经的经历让郭峰清楚，人世间最冰冷的旋律无异于是“人走茶凉”。北上奋斗的音乐路并不好走，但好在他都咬牙坚持下来了。
上世纪八十年代以一首《让世界充满爱》打响名声后，又在九十年代以一首《永远》在新加坡再度翻红。
之所以说他是“翻红”，是因为他在唱响这首传奇之作后并没有“高歌猛进”，而是选择去往日本深造。
在日本深造的九年时间里，郭峰还收获了一段刻骨铭心的爱情。虽然这段感情没能修成正果，但他在失恋的痛苦下写出了拥有动人旋律的《心会跟爱一起走》，成为脍炙人口的金曲。
翻红后的郭峰，商业价值已然到达了一个全新的高度，面对一系列能赚的盆满钵满的签约活动，郭峰再次做出了一件跌破人眼镜的事情——回归内地，继续为中国公益添砖加瓦，创作公益歌曲，传递社会关怀。
在同行都在绞尽脑汁创作出可以“大捞一笔”的歌曲时，郭峰带着他《中国》、《生命》等作品放弃商业化，无条件奉献给公益事业。
在郭峰看来，他创作出的作品并不是为了争夺榜单上冰冷的数据带来的荣誉，而是为了国家、为了社会发展添砖加瓦。
他是这么说的，也是这么做的。名声大噪的他多次拒绝综艺节目的邀约，就算是创作出新的作品也不同意将音乐包装宣发，远离市场对流行乐的流量追捧。
有着流量歌手的商业价值，却甘愿做一个“异类”，拒绝商业化，甘愿对标“流浪歌手”、“酒吧驻唱”，千禧年后淡出了公众视野。
郭峰对名利的淡然与现在乐坛中的大多音乐人形成了鲜明对比，他的销声匿迹更像是为华语乐坛留下了一个休止符。
对此，你怎么看呢？
郭峰为北京申奥万里放歌——中国新闻网
中国音乐人郭峰:愿用歌曲给全世界安慰——人民网
郭峰放下话筒拿起画笔:音乐市场环境令人失望——凤凰网返回搜狐，查看更多